记得高中时候学过一篇柳永的《雨霖铃》，我曾经为那句“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”的千古名句而感动，感叹人世间怎么会有如此凄美的爱情；后来学到苏轼的《念奴骄.赤壁怀古》，又为那句“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”而深深震憾，世间竞有如此豪情壮志，可歌可泣。奈何那时道法未成、胸中无墨，写不出一首词来。
诗词不分家，自从写诗后，我又研究起词来。写诗是写词的基础，诗写好了，词自然写得好。词又称为长短句，和诗不一样的是词没有固定格式，需要用到各种词牌，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。怎么学写词，没有人教我，我从最简单的模仿开始，大量临摹前人的作品，从意境到技法，从构图到升华，受益非浅。比如这首《江城子—端午思母文》“初五大地喜气扬。粽飘香，已端阳。户户家家，庆盛世辉煌。江上龙舟竞赛忙。旌旗展。123。斗志昂。睹物思人忽心伤。想母亲，念亲娘。为盼儿女，不饮孟婆汤。来世再续母子情。奉高堂，好儿郎。”就有点模仿苏轼的《江城子》的意味。再比如这首《小重山—月下有悟》“月暗星稀寂无声，独倚小窗轩。已三更，往事如烟几成真。意不平，鬓角染霜尘。少时为功名，十载夏春秋。执尔三尺剑，畅悠悠，斩却情与恨。”我清楚的记得是模仿的岳飞的《小重山—昨夜寒蛩不住鸣》“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。?白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听。”把自己放在作者当时的场景中，先点明时间地点，营造出荒凉凄楚的氛围，然后抒发心中的感慨，嗟叹年华易老，一事无成。现在回过头来看，当时写词时确实是懵懵懂懂。/
这个时候写词技法谈不上，纯粹是模仿，跳跃性非常大，有时写景，突然就去抒情，有时刚写天边，突然又蹦到眼前，乱得很；题材也很窄，经常不知道要写什么，只能对着词谱，别人写桃花我就写桃花，别人怀古我就怀古，内容很贫乏、单调；词林正韵看不懂，只能用新韵，有时写出来像打油诗，反正是凑出了作品，是否真的好，我也不知道。
经过一段时间的练习后，我试着在各个论坛发作品，湖北日报的东湖论坛是我上的第一个诗词论坛。这个论坛的版主是位老先生，时常在留言里指点一二，记得当时我上传了一首自认为写得不错的词，他在留言里毫不客气的指出了问题“词林正韵并不太难，经常写，自然就记熟了。写诗词切忌东一下西一下，有很多讲究，比如先写景、再抒情；或者先抒情、再写景；对景物的描写。醉风楼主人必须遵守由远及近或者由近及远的规矩，更要层层推进，这样才有章法。”老先生一言惊醒梦中人，这不就和读书时的写作想通了吗？语文老师经常强调的写作技巧。从此我尝试用词林正韵写词，确实一回生、二回熟，写得多了就记住了。在技法上我非常注意，写作前先大脑构思一幅场景，远近一层层的写来，句未还不忘记抒情升华一下。比如这首《七律-登梁山》“云海翻腾骤雨收，梁山水秀细长流。林间杜宇闻声唤，谷底芳兰映眼眸。虹练长斜新佛寺，青烟飞袅藏经楼。天涯孤旅频相问，涤去心中几许愁。”就是在掌握技法后写的，您可以看到基本上按照我讲的由远及近、由景生情这样写的，先写远处的云海、远山，然后写稍近处的森林花草，再写更近处的佛寺，最后抒情升华。还有这首《定风波》“迟日残红霞满天，桃花十里尽芳芊。翠竹参差廊桥下，如画。兰舟掩影水萍间。堂燕争春云起处，朱户。吴姬驿馆弄丝弦。借问此川何地有？回首。东风一任柳成烟。”也是如此，先写远处红霞、再写近处桃花、翠竹、舟桥燕雀，最后描写佳人，最后一句升华，画面生动、层次感极强。…。
为了提高自己的诗词水平，我跟自己订了个计划：每天必写一首诗词，不管是小令还是长调，而且题材不限。写景的、抒情的、怀古的、送别的、闺怨的、架空的等等我都写过，但天天写确实没有更多的题材了，如何突破，我曾经苦苦思索，跑到论坛里去寻找题材，翻书看前人的作品看能否提炼出观点来，那段时间很是烦闷，直到有一天看到苏轼的介绍“万事万物皆可入诗词”。123。顿时眼前一亮，以前以为阳春白雪才文雅，没想到下里巴人也是诗，苏轼的意思是世界上的万事万物都可以写进诗词里面去，各种各样的观点，不管是粗俗还是文雅也能被诗词接受，比如苏轼的这首《临江仙》“夜饮东坡醒复醉。/
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